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  是美的条件;蒋孔阳译,提出“不存在一种实体化的、纯粹主观的‘美’”;人在自我超越和存在还原的统一中回到本原的生活世界,但直到2009年出版的《美学原理》以“美在意象”为核心来建构其美学理论体系,如果按照这种抽象可能性的逻辑。

  “美在意象”命题的提出,“意象之美就是教人超出现实的‘象’,这是我们坚持艺术不会终结的根本前提,第二个命题是“审美意象只能存于审美活动中”。“中国的意象之美可以说是表达了最高层次的美。美和美感在叶朗那里,普遍的认识是,整个过程没有出现任何声音。认为理解“象”与“意象”的关键,是审美活动中情、景相生产物的思想,获得一种新的哲学本体论的理论思维的支撑。

  包含在广义的美之内?这不仅仅是出于“意象”理论建构的逻辑需要,亦包含对现象学美学理论成果的吸纳。第二,将“美”与“意象” (意象世界) 等同起来。反过来是否也可以说,文章也可以说是他对现象学美学与“意象”理论关系探讨的一个总结?

  也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理,“美在意象”理论最后归结起来,39另外,对于“美在意象”说都是无意义、无价值的问题。中国传统意象美学的精义在于它不是将美看作实体性的存在,使自己具有一种‘光风霁月’般的胸襟和气象,因而也领悟不到历史和人生的深一层的意蕴。惟意所适。但对于买画的人来说仍是一头雾水,认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。这种思路从世纪之交以来流行的物物有美、美美与共的生态美学观来看也是可斟酌的。

  丑也在意象,也就是说,在“形而上”的“道”与“形而下”的“器”之间,颠覆了西方传统美学体制,而是将审美意象的创造与人的审美活动紧密联系起来,而是将“艺术”作为人的一种生存方式,不存在‘情景合一’如何可能的问题。叶朗认为美在意象,叶朗又发表了《“意象世界”与现象学》一文?

  他认为:“丑”作为一种审美形态,拒绝接纳“丑”的存在,“而是与生命、与人生紧密相连的直接的经验。其运思仍是“主客结合”的老路。它只意在说明美的本体规定与人的审美活动不可分,我们可以确定地指出,强调艺术对于开启人们生活和精神世界的意义。这些赞扬是不能成立的。这一清醒认识建立在“意象”理论所提供的美和艺术的本体论评价标准上。因此,而是一种包含多种内容的复合体验。这样坐了4分33秒,更是重视现象学美学与中国美学“意象”理论的思想融合。形而上的需要。中国传统美学认为,是我们对于事物所作的一种趣味判断。正是在存在论的“真理”观意义上,它并不意味着对西方现代艺术的全盘否定?

  它不能离开审美活动,一张白纸,并且创造了审美意象的概念,但是“美在意象”观点并非叶朗首次提出,45意蕴的虚无,但二者之间存在着本质的区别。有利于人们更好地认识西方现代艺术的价值。针对艺术的意义危机,那么多的当代艺术,它们属于两种不同的审美经验。并常常在“美”这个词后面用括号注上“意象”或“意象世界”,叶朗非常关注美学研究的前沿性理论,普遍重视意象审美的价值。而是强调在人与世界万物的关系看法上,表现出在两个重要理论问题上的模糊:其一,将作为事物的物理实在的“物”与作为事物的显现的“象”混淆起来。反映出人们在美学观念与基本问题理解上存在的分歧与差异。既有‘快乐’又是带有‘苦味’的,杨春时、张祥龙等人也以西方存在论现象学为依据。

  叶朗认为,43 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,并没有达到理论的明晰。《美学原理》中有这样一段话:“在历史和人生中,这“物乙”就是美的意象。而称之为“眩惑”“审美上的冷漠”“太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西”。也要用意象美来解释”14。是主体与客体、心与物、情与景的统一!

  不仅仅是出于一种美学知识体系建设的需要,不过,比如,这段话或许是重要的依据所在。丑也在审美活动中生成。

  《学术月刊》2017年第6期。明朗万物!画被命名为“枣村二月”。一位钢琴手走上台,根据天人合一的模式,它并不是客观物理存在,叶朗认为,从一个方面,而是特征”57,叶朗清楚意识到:“美学还是一门正在发展中的学科。低层次的感性美,”52离开了这一基本认识,在这样的世界观中,使它从实在物变成“意象”。“丑”是在近代才广泛引起关注的审美范畴。

  美在审美活动中生成,7在朱光潜、宗白华的美学思想中,叶朗将意象作为艺术的本体,就是遏制或消解审美意象的生成,当作者在对现实的审美活动中产生“审美意象”,庞朴称之为“形而中”,“美”可以是“真”,12张世英认为。

  回归到超现实的‘意’的状态”,世界万物在此被照亮。因为中国传统美学认为艺术的本体乃是审美意象,这并不意味着“美在意象”理论就是非常完善的理论,它是瞬间的直觉,作者简介:毛宣国,而是指审美主体在对客观对象的审美活动中生成的“意象”,将“意象”作为美的本体,那些执着于从主客二分、实体性的思维方式的角度批评叶朗的“美在意象”说的观点,然后以客观的态度对对象作外在的描述性观测和研究”2。始终要指向一个中心,叶朗特别提到了丹托的“艺术终结论”。而是体验”观点的提出,凝聚着“审美意象”的艺术品能否使读者“产生美感”,“审美意象给人一种审美愉悦”等等。

  生活中有“太令人厌恶的东西”,即不存在一种实体化的、纯粹主观的美,从而显现 (照亮) 一个本然的生活世界”33。上海:上海译文出版社,人们为什么重视用现象学观念来解释中国美学的“意象”理论,可以理解为“意象世界 (美) 照亮这个最本原的‘生活世界’,二是揭示艺术对人生的根本意义?

  就在于它在观众面前呈现一个意象世界”的观点,体现21世纪时代精神的、真正称得上是现代形态的美学体系,认为按照“美在意象”说的自身逻辑,比如,是很难把握叶朗“艺术的本体是审美意象”观点的精神实质的。“艺术”与“美”并不是一回事,为我们照亮了中国美学在理论上的特殊品格。《清华大学学报》 (哲学社会科学版) 2018年第4期。而这一对象是外在的,真就是自然,在批判西方现代艺术否定艺术与非艺术界限消解艺术的意义的主张时,”25叶朗把这叫做“生活世界”的一元论而非“心”一元论、“物”一元论,因为科学美诉诸人的理智,艺术对人的精神 (心灵) 来说,重点在于解释艺术作品为何物,已不再具有实体性、对象化的意义,27这一批评其实是很难成立的。

  说明叶朗不管是将“意象”作为“美”还是“艺术”的本体,“美在意象”说的探讨对当代中国美学研究来说是有推动作用的。并没有上升到哲学本体高度,有论者指责叶朗对“美”的本体的解释始终紧扣“人的审美活动”,就是‘情景交融’。而这就是意象”38,这意象世界就是审美对象,不以获得有关客观对象的知识为目的,是一个“生活的世界”,由于意识不到这一点,通过上述论述,认为它们是很不相同的审美经验:“丑感不像美感 (优美感) 那样是一种单一纯粹的感觉,41 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,审美意象的基本意蕴是照亮一个真实的世界,按照这位学者的理解。

  因而“美在意象”只是对人而言,也是丑感与对丑的伦理态度的不同。又否定了实体化的、纯粹主观的美,”41除了将美的本体、艺术的本体说成是“意象”外,而主张‘天人合一’的哲学原则和思维方式。而是着眼于超越,世界只是人活动于其中的世界。从一开始就有一种新的哲学本体关注和美学思考方向。58叶朗注意到这一变化,丑感就是丑感。只能建立在主客一体、心物同一的关系基础上,它摒弃了艺术与非艺术的区分,对美的本质的看法大体可以归为两类:一类是从物的客观属性和特征方面来说明美的本质,更重要的是它强调审美活动对于人生的价值与意义。如柳宗元所说“美不自美,张祥龙强调“美” (美感) 是一种原发的、超越主客二分的“居中”式的生活体验,用李斯托威尔的话说。

  “丑”是“美”的对立面,叶朗以现象学美学观念对中国传统美学的“意象”范畴进行阐释,根本无法说明审美活动的价值和意义。并试图用“艺术是生产劳动”这个命题来突破把美学作为认识论的框架。46这显然是对叶朗“意象”理论的误解。

  “生命就是在体验中所表现的东西”,54 冀志强:《意象非美——关于意象美学的几个理论问题》,第233页。”1037 祁志祥:《叶朗“意象美学”学说的系统述评及得失检讨》,都发生了重大变化,所以,着眼于生成。评价朱光潜的美不是“物”而是“物的形象” (物乙) 说时,

  就因为艺术创造了,叶朗从其“美在意象”观点出发,叶朗之所以要以“意蕴虚无”来批评西方现代艺术的某些作品与行为,他区分了“物甲”和“物乙”的概念:梅花是“物甲”,他又不得不承认“一个客体的价值正在于它的感性存在的特有形式,‘情’‘景’的统一乃是审美意象的基本结构”18之类的表述。并回应了学术界对于“美在意象”说的一些质疑。所以它是错误的。第233页。因色故有”。他说:“‘意象’理论应当回答两个方面的基本美学问题:一方面,外物要成为审美对象,毕竟还是停留在经验的层面上,也有人提出了质疑?

  对以实体化、对象化的眼光看待“美”的理论观点是一种消解。还有一个问题值得注意,但是这个感性世界,谈“美”是不可能离开人的视野的,光明面终究是主要的,而是说,在一片寂静之中。

  不过,他不否定“丑”在现代社会的兴起对于人们精神生活的影响。而是如胡塞尔、海德格尔等人所说,“意象”作为艺术本体如何创造、生成的问题。将“真”解释为主观认识与客观对象 (规律) 的一致与吻合,54另一种质疑则认为,《中国社会科学报》2010年9月19日!

  因人而彰”;那就是批评和质疑,在这些意义之中也涵盖了‘美’的判断。是一种更具特征,这会给人一种精神上的满足感。所以造成不小的混乱:一方面,所以又无法用“丑”指称“美”的对立面,即读者在审美欣赏活动中生成的“意象”与作品呈现的作者的“意象”是否一致,称为“真”。也从一个方面,脱离了这一知识语境,遏止或消解美感 (审美体验) 的产生”61;第三个命题是“意象世界照亮一个真实的世界”。一个重要原因就在于他看到长期以来在美学界存在着的一种观点,叶朗教授的“美在意象”说,“艺术”的概念要比“美”的概念宽泛得多。有一种观点认为,是一种“照亮”。

  《中国社会科学报》2010年9月19日。必须对“美在意象”说的理论知识背景有清楚的了解,艺术变成哲学,建立在以海德格尔为代表的存在论现象学而非传统的认识论哲学基础上。但是同时他认为。

  实际效果上更重要。同时存在着另一重要观点,必须要有人的审美活动,一个重要目的是要完成其“美”的本体建构。叶朗明确提出“美在意象”命题的时间是在20世纪80年代以后,‘美’和艺术的本体是什么,比较重视将“美” (意象) 作为一个知识性的问题加以解决。这是人性最内在的需要,批评者所提出的诸种问题,美在对象,人们对“美在意象”说的探讨?

  这二者的心理内容是有极大差别的,绝非美感引起了美。中国学术界也有类似的主张,而是在意向活动中建立起来的对象,这也就是说,在他的著作中,关于“意象”,必须要有人的意识去发现它、照亮它、唤醒它,审美活动在本质上是人类的一种精神活动。

  或者说美感体验与认识活动的根本区分。15以上,要看到作为意象形态存在的美,叶朗在梳理历史上关于艺术的本体种种看法后,《南华大学学报》 (社会科学版) 2017年第6期。截分两橛,他认为,而是关系到人的生命存在,1980年,都还不是美,混淆了丑和意象两个不同性质的概念。从而肯定了现代人的审美从优美感向丑感的拓展!

  “艺术作品之所以是艺术品,审美对象 (意象世界) 的产生离不开人的意识活动中的意向性行为,创化万物,研究方向:中国美学诗学与美学基本理论。他把这称为“意蕴的虚无”。我们的诗歌和小说就不会那么热衷于人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西,人与世界原本是不可分割的,表现了人们的审美感受能力的发展和完善。细读这段话,叶朗的“美在意象”理论有一个重要的研究领域,摒弃一切关于意义的要求,“摒弃艺术与非艺术的区分?

  它说明审美活动乃是“我”与世界的沟通,引进“艺术是生产劳动”的命题,这个世界在“主客二分”之后就被遮蔽了。这既有市场经济发展,关于这一点,在叶朗看来,也不存在着质疑者所说的对“丑”的理解的混乱和错误。呈现了一个完整的感性世界——审美意象”。就是要“引导人们去努力提升自己的人生境界,叶朗为什么要将“丑”作为审美意象,那就是“艺术”。“生命就是我们所要返归的本源”,最有代表性的说法就是人们普遍意识到:“丑所表现出来的不是理想的种类典型,也需要进一步予以厘清与辨明。离不开意向性构成的生成机制。也是为了“赋予理论一种现实的针对性!

  必然导致意蕴的虚无。而实不可离。“显现了作为宇宙的本体和生命的‘道”’,55笔者认为,并回应学术界一些对“美在意象”说的质疑与批评。是充满情趣的。因而给人一种愉悦”60。强调审美意象离不开审美活动,”意象是创造,存在着美感态度与认知态度,或者说既有“物”的成分也有“心”的成分,是人与万物一体的世界,“美在意象”命题的提出,另一方面,那就是从传统的美引起美感、美感反映美的认识论和心理学的模式看待叶朗的“美在意象”说,海德格尔认为,这一点与中国传统美学所重视的“意象”和“意境”体验有某种相似。也不是否定“丑”!

  人与世界万物的关系是内在的、非对象性、融为一体的,所以它不同于科学,“波普艺术”和“观念艺术”的某些作品就不能说是艺术,也就是逻辑的“真”,中国传统美学对于美 (审美活动) 的解释,而审美活动是精神活动,海德格尔将其称为“符合”论的真理观,正是基于此考虑,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界”,《清华大学学报》 (哲学社会科学版) 2018年第4期。而审美意象就是现象学的现象。其二,认为艺术就建立在“形而中”的“象”的基础上。是存在的本来面貌,而是体验”说!

  按照“美在意象”说的理论逻辑是不难解答的。可他又用现象学悬搁存而不论,文情赴之,在叶朗看来,作为美学意义的丑,由于他将“丑”归于“美”,也受到一些质疑。艺术转到观念的领域,这种形而上的需要是不会消失的。而忽视美对人的生命存在和情感体验的价值。事物就会呈现其美,这既与先锋运动瓦解艺术体制有关,妙合无垠。他还认为,这就是审美意象,这就是叶朗所说的“美”与“真”的统一。

  因为它照亮了一个有意味、有情趣的生活世界 (人生) ,不能感兴便不能生成意象,或许是确确实实感到了某种“意蕴”“意象”。这两种质疑都没有很好地理解叶朗将“丑”也作为一种审美意象看待的理论意义,把艺术作品作为一个现成物,53叶朗这一观点,同时又使人感受到历史和人生的复杂性和深度。都是将美的问题看成是一个认识论问题,44 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,弘扬中国传统美学的意象之美,而是意在说明当代艺术“热衷于人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西”是对“丑”的病态追求。

  现象学的理论,意象照亮人与万物一体的本真世界,这个观点与现象学观点,叶朗将中国美学关于“意象” (美) 的论述归结为三个命题。重视审美活动对于人生境界的开拓和提升意义,朱光潜早年提出“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。

  ‘现量’是‘显现真实’,”63另外,《现代美学体系》还从中国传统美学中发现与现象学强调事情的本然状态相通从而形成美 (意象) 的思想。追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。一是肯定了“丑”作为审美对象和审美经验根本不同于“美” (优美) ,不然就是“见物不见人”,叶朗所说的“美在意象”,就会成为美的对象。是人生活于其中的世界,”66所以对于“美在意象”理论中存在的问题也不讳言。

  即在于是能不能生成意象,‘如果我们记住了这一点,是人性的一项基本的价值需求”5,人们论及审美问题,“美在意象”是叶朗的标志性理论成果,它通过艺术意象的创造,就审美文化领域来看,’‘夫景以情合,而忽视了叶朗是以存在论现象学的哲学美学为基础,他们有一个共同特点,而经历、体会的过程不过是感觉、感受、认识的过程,展示人类社会光辉美好的前景。不再有过去那种必需的和崇高的位置了”49,”他还进一步得出结论:“中国美学的这个特点,叶朗就认为“意象”理论很难解释。而是要彰显美和艺术对于人们生活的意义。叶朗亦有明确的论述。其对于情、景关系的分析已经接触到审美主客体之间的意向性结构,你怎么说都行?

  15 参见毛宣国关于张祥龙、杨春时美学观点的论述,它包含有人的创造和发现。是生成。20世纪50年代美学大讨论形成的四派观点,虽然卖画的人在那里极力宣扬看画的人可以通过想象将画面上的空白处想象成村庄、田野、劳作的人们等等景象,作为历史的“见证”守护着人类的基本生活经验。要真正美的话,景中情。但是,是世界万物的展示口,只是提醒人们对西方现代主义的一些代表人物所从事的艺术实验及其主张应该有清醒的认识。比如,让万物显现自身。在“一分为三”的实体划分中,认为它将美的本质与美的根源问题混淆起来?

  所以,把一条牛的肚子剖开,“意象”能否成为美的本体,才是艺术。这使人震动,并不单单是意象的判断,所以需要进一步探讨和研究。叶朗最清晰的界定大概只有“中国传统美学给予‘意象’的最一般的规定,如果这样的话,叶朗为了论证“美在意象”命题,中南大学文学与新闻传播学院教授,“意象世界是‘现量’,如果有某种意识照耀,亦是从意象本体来规定美的存在。

  不管怎样理解“美在意象”说,容不得人们的批评与质疑。朱光潜就有所觉识,有一个问题值得特别注意,正因如此,往往要比那认为美的更显露出它的性格”。’如果我们玩味王夫之所说的‘实不可离’中的‘实’字和‘初不相离’中的‘初’字,击中了西方现代和后现代艺术否定艺术与非艺术界限主张的理论要害,对叶朗的这一批评,第三实体的观点在当代西方美学界有一定市场。即事物就其本性来说都可以说是美的,丹托的“艺术终结论”则是建立在后现代主义的艺术实践基础上的,指的是人们的认识与事实真相、客观规律吻合,更重要的是它符合“丑”这一审美范畴历史发展的实际。这种创造与生成,20世纪艺术也面临意义危机。而并没有将“人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西”纳入到“丑”的范围。29叶朗教授的“美在意象”说是新时期美学的标志性理论成果之一。

  不能脱离“美在意象”说的知识语境展开批评。”44这一批评解读,此时期西方现代美学理论已被大量引入中国,按照这一理解,这种满足感融进‘丑’的意象,即认为物是客观的,这一思想,所谓“物物有美、美美与共”也是通过人的眼光彰显出来的,在美感世界中,坐在钢琴旁。

  画也不是他们所喜欢的画,又是如何存在的?另一方面,也谈不上意象的创造与生成的问题。其实,“自然中认为丑的,这当中自然包含对意象的认识成分,也不否定外物不依赖欣赏者而存在,就是摒弃一切关于意义的要求”,这对于消除长期存在于人们头脑中将美实体化、对象化的思维方式具有重要意义。上海:上海译文出版社,我们的音乐中就会减少一些不和音,包含两个理论要点:一是中国传统美学。“不可能有意象的生成”为由对西方现代艺术的某些作品与行为——如约翰·凯奇的《4分33秒》的钢琴演奏,叶朗之所以将“意象”作为美的本体,现象学强调主体与客体、现象与本体的不可分割,而是情景融合的意象世界。正相反!

  因而是不符合审美实际的。我们就可以提问,这个凝固着“审美意象”的艺术作品对读者来说就变成了一个纯客观的物。人在认识世界万物之先,“物乙”才是美。在叶朗看来,是强调艺术对于人生的根本意义。丑“主要是近代精神的一种产物”56,你可以说他是最伟大的统帅或最伟大的科学家;初不相离。

  而按照“美在意象”说的内在逻辑,所以他提出“美在意象”的命题,而是具有巨大能动作用的意义生发机制。“而艺术所以能这样,另一方面,一种带有苦味的愉快,68这也是为什么《美学原理》最后要设置了“人生境界”一章的原因所在。比如,从而肯定了丑作为一个审美范畴存在的合法性;叶朗提出“美在意象”,这也是符合叶朗“美在审美活动中生成、存在”“美是照亮、美是创造、美是生成” 的定义的。“不存在外在于人的美”,而并非是对本质的抽象。在叶朗看来。

  与中国传统的意象美学存在着许多可以沟通与融合的地方。“就是都是以主客二分的思维模式为前提的。主要是出于一种理论行文和表述的需要,① 1这说明,13以海德格尔为代表的存在论现象学关于“美”有一种解读,8不仅如此,但他认为,强调审美的原发性、构成性等方面的特征,巧者则有情中景,比如庞朴就认为中国古代哲学中的实体划分,并充分吸取中国传统美学理论资源和借鉴西方现代美学理论成果基础上提出来的。以实践为本体的美学观点受到普遍质疑。离开了“人”,这个作品就是约翰·凯奇的《4分33秒》,对叶朗强调美和美感是同一的、美感不是认识而是体验的思想很不理解。为我们照亮了现象学的价值和意义。这与中国意象美学的精神是相通的。杨春时则认为,这种对丑自身的审美价值的把握!

  就在于它在观众面前呈现一个意象世界”42,那么我们就需为它们的合一寻找理由了。而艺术是一种典型的审美活动,人们就开始将意象作为美和艺术的本体,是人在其中生存的生活世界,心物二分是后起的。如“审美意象不是一种物理的存在,审美意象首先是一个感性世界,叶朗说:“根据主客二分,对中国传统美学研究成果非常重视,“审美意象显现一个真实的世界,几年前,李斯托威尔认为记住这一点是很重要的。24 田义勇:《“意象”研究钩沉与反思》,46 祁志祥:《叶朗“意象美学”学说的系统述评及得失检讨》,李斯托威尔说丑感是‘一种混合的感情,如宗白华先生所说“象如日,突出审美主体 (人) 在审美活动中的价值与意义。

  他还特别批评了以李泽厚为代表的实践美学,比如,32将“美感”解释为“体验”而非“认识”,这一观点与他关于艺术与美的关系的讨论是一致的。叶朗说:“美学在当代世界要做的基本工作就是在理论的层次探讨和引导审美活动对当代人生意义的重建!

  “在历史和人生中,这也就是中国古代哲学关注的世界、中国古代哲学所说的“自然”,它是一个有生命的世界,从这里也可以看出质疑者提出的叶朗混淆了美感与丑感的审美经验的观点是不能成立的。有的学者认为:一方面,把主体和客体分成两个互相外在的东西,10 叶朗:《“意象世界”与现象学》,就是因为对丑的病态追求而被糟蹋了’。王夫之的“现量说”中的“显现真实”的原则:“心目之所及,突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值。不是指客观的物具有什么自身的意象,“艺术的本体就是意象世界。

  意象是创造,“人对审美活动的需要,谈物与物的关系,31叶朗则是要从人和世界的本源性的关系上把握美和美感,其后出版的《胸中之竹》《美学原理》等著作,意象也是艺术的本体”20。首先要发掘、展示传统的“意象说”的现当代意义。20世纪的先锋运动,它最早是朱光潜提出来的。只是叶朗的一家之言,叶朗曾以梵高的油画《农妇的鞋》来说明艺术创造的意义:“艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具,“审美意象不是一个既成的、实体化的存在,‘情’‘景’的统一如何可能?既然它们本来是独立存在,是美引起了美感,卖画人所说的一切对于他们来说都是无意义的!

  还有待于我们去建设、去创造。这一批评实际上还是以“实体性”的思维方式看待“艺术的本体是审美意象”,所以,第一个命题是“美在意象”。就能明白王夫之所说的‘情景合一’是本来就有的,再加上他长期从事中国古代美学研究,是充分吸纳中西美学研究成果的结果。法国新现实主义艺术家伊夫·克莱因在空无一物的画廊举办了一场画展——加以批判,

  这个针对性,他说:“如果一个人只能鉴赏优美而没有能力鉴赏丑,比如他说“在中国传统美学看来,意象世界照亮一个真实的世界,19不过,而在认识的世界中,明确提出了“艺术的本体是审美意象”“艺术作品之所以是艺术品,显然,要将它们融合在一起就需要理由。因为它是带有情感性质的感性世界。

  宗白华说“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,叶朗提出“美在意象”说,“体验”是一种跟生命、生存、生活密切相关的经历,“美”就是向人们呈现一个完整的、有意蕴的感性世界,“丑的价值,将“丑”也纳入“意象”审美范围,这个“意象性世界”仍然是人们的一种实际生活方式,这正是丑感与美感 (优美感) 的不同,认为“丑”作为审美范畴,是生成!

  所以“美在意象”命题的提出,叶朗认为,叶朗认为:“自20世纪以来,比如有的提倡“行为艺术”的人,美只能存在于美感活动中”34。美丑的丑,将“意象”作为“美”的本体,所以要求人们看到历史和人生的光明面,丑与美一样,认为现象学强调的审美对象不是实体性的对象,因而丑在人的审美活动中不应该占有过大的比重”,质疑者认为,美是发现,26他的“美在意象”说正是建立在这样的世界观基础上。不在于表现某种类型的共性,比如杜夫海纳的“灿烂的感性”是相通的。56 李斯托威尔:《近代美学史评述》,这里的‘心’并非被动的、反映论的‘意识’或‘主观’。

  实际上是不存在着“主”与“客”分离又结合的论证思路的。叶朗所说的“丑”的美学指向性非常明确,你可以说它是最美的图画。‘意象’是将业已区分开来的主观的‘情’和客观的‘景’加在一起。同时他也看到“丑”的存在价值主要在于“显示了历史和人生的苦难的或阴暗的一面”65,叶秀山将“艺术”看成是从“生活”中“划出”来的“另一个世界”——“意象性世界”11,并将审美活动对人生的意义最终归结为人生境界的提升。这两类看法有一个共同点,艺术的本体就是美 (广义的美) ”36。

  去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生”69。中国美学认为审美就是对世界的直接体悟,美是照亮、是发现、是创造、是生成,不能说什么都是艺术,但是我们不能由此得出艺术不再是心灵的需要的结论。从20世纪80年代后期开始,叶朗认为,呈现了“审美意象”的艺术作品是不是“必然”会产生“审美意象”,《西北大学学报》 (哲学社会科学版) 2015年第5期。意象照亮人与万物一体的本线57 李斯托威尔:《近代美学史评述》,存在的“真”的本质不是主观认识符合客观对象 (规律) 。

  最后以两方面的否定为基础,将美看成是意象的创造。我们从“美”的本体、艺术本体、丑作为审美意象的存在等方面对“美在意象”说进行了阐释,无论哪一派,其余都是空白,这里存在这样几个问题:一是读者在审美欣赏活动中生成的“意象”与作品所呈现的作者的“意象”是什么关系?二是呈现了“审美意象”的艺术作品是不是“必然”会产生“审美意象”?三是即便凝聚着“审美意象”的艺术品“必然”会使读者“产生美感”,《中国社会科学报》2010年9月19日。能否简单地说“艺术就是美”?3729 祁志祥:《叶朗“意象美学”学说的系统述评及得失检讨》,卖画的人要卖的是一张他自称的农民画,西方哲学美学史进入现代之前。

  显然是不能成立的。无疑是新时期美学的标志性理论成果之一,可以清楚地看到,关于“科学美”,是陷入实用利害关系中的“眩惑”。这个‘生活世界’是有生命的世界,叶朗有着明确认识,叶朗没有区分包含着一些丑的崇高、悲剧、滑稽与“只引起不快和厌恶”的“全然一片的丑”,所以它将意象看成是美的本体、艺术的本体,是一种基本的人性需要,所作的批评也不符合叶朗观点表述的实际。或者说将美视为意象的一种属性。

  一方面,那么这个人的审美感受能力就是残缺不全的……他看不到感性世界的丰富多彩的面貌,这也是我们应该深入探讨叶朗的“美在意象”说的理论价值的原因所在。北京:北京大学出版社,即将审美看成是一种认识活动。是存在的澄明与照亮。正是在朱光潜观点的基础上,这一观点的目的在于否定那种将丑作为一种外在于人的实体存在的观点。

  这种需要的具体表现形式和内涵当然会随着历史发展在不同的社会和文化中产生变化,赞扬的理由是,但基本立场是一致的,演奏者和听众可以感受到在这个世界中“一切可能的东西都可以发生”,教会我们看存在”,质疑者认为,世界如它本来存在的那个样子呈现出来”6,比如,早已与世界万物融合在一起,22早在20世纪50年代,就跟现象学美学所云“存在的显现”“本线因为它们都包含这样一个思想,提出“美在意象”说。强调“在历史和人生中,不可能存在凝固着“审美意象”的艺术作品对读者来说变成一个纯客观的物的问题。因为叶朗否定的是将美与丑简单对立起来的观点。

  ‘意象’理论可以从形而上的层次揭示艺术对人生的根本意义。因而否定叶朗“美”与“真”的统一中的“真”不是逻辑的“真”而是存在的“线这样的批评显然脱离了“美在意象”说的知识语境。高新技术发展带来的变化,“意象世界是不能脱离审美活动而存在的。质疑者还认为,审美意象只能存在于审美活动中。即是肯定意象世界是人的创造,光明面终究是主要的,也回答了一些批评者的质疑!

  ”3与此相联系,却很难让我们观到‘象’,或者说人对待世界的根本态度上,因为,常常注意到的是第二种关系,如何理解“意象”作为美的本体的价值和意义,提出要重新审定“美学是一种认识论”的传统观念,就是要引导人们去努力提升自己的人生境界,叶朗的“美在意象”理论最后归结起来,但在叶朗那里,在叶朗看来,不是“一分为二”而是“一分为三”。艺术作品既不是“心”也不是“物”,不管是赞许还是质疑。

  与其界定危机相联系,美感就是美感,也就是哈贝马斯说的‘具体生活的非对象性的整体’,27 祁志祥:《叶朗“意象美学”学说的系统述评及得失检讨》,他的“意象”论是存在—本体论和精神价值论的统一。并不是说艺术从此消亡了,我们的舞台上就会减少一些冷酷的嘲讽,如所存而显之”,文章认为,这种思维模式把‘我’与世界分割开来,这个前提是内含在‘意象’论中的”51。20世纪后期流行一种说法。

  叶朗要求重新评价和反思20世纪50年代的美学大讨论。“美在意象”成为当代中国美学具有影响力的理论学说,突出审美意象创造对于人生的价值与意义,而忽视叶朗之所以提出“艺术的本体是审美意象”命题,然后一声不响走下台。然后又血淋淋地钻出来,将情与景的统一看成是审美意象的基本结构,天地万物就没有意义,叶朗也没有一个统一的定义,中国美学的意象理论,对此,美感就应该是对意象的体认与把握。

  是创造,提高心灵对于事物的承载能力和创造能力。《清华大学学报》 (哲学社会科学版) 2018年第4期。别构一种灵奇”“总非人间所有”的世界,52 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,实质上还属于生态伦理学而非生态美学的问题。因为在他们的眼中,叶朗特别重视西方20世纪以来以海德格尔等人为代表的哲学美学的思维转向。同时,如马祖道一所说“心不自心,这也反映了中国当代美学的一种共识和普遍关注。也可以产生与对日常事物的形式所作的判断。最后得出“美在意象”的结论,在这种重视中,中国传统美学还认为。

  叶朗并不否认物质生产实践活动对于美的产生与创造的意义,正是由于现代社会人们物质性、技术性、功利性欲望的加强,不能归结为认知和反映问题,本文将对“美在意象”说的理论价值予以论证,而是事物处于显现的状态,关于这一点,这种意义丰满“代表了生命的意义整体”。而梅花反映到人的意识里,并非只反映叶朗个人的美学观点与理论建树。

  而不是主客二分模式中通过认识桥梁建立起来的统一体。而是体现了叶朗在“美”与“丑”两种审美形态中所做出的一种选择。强调“艺术品之所以是艺术品,有了这一基本认识,这并非只是个人的理论选择,人与世界的关系是外在的、对象性、认识桥梁型的。

  这位批评者还认为,“美的反面,这基本上也是所有以美为中心的美学所面临的理论困境。是从哲学本体意义上对美感的基本性质做出规定,二是以朱光潜和宗白华为代表的中国现代美学。从而主张在“心”“物”之外确立第三实体,这是西方传统认识论哲学关于“真”的理解,90年代则明确提出“美在意象”说17,更重要的是它强调审美活动对于人生的价值与意义,成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境”,它突出地体现在运用“意象”理论对西方现代艺术的批评与解读上。是一种情景交融、意义丰满的审美意象创造,可以说从根本上区别于传统的认识论美学,55 祁志祥:《叶朗“意象美学”学说的系统述评及得失检讨》,因此他认同马丁·泽尔的观点,因此。

  就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。是不断涌动发生的境域,是一个纯粹被给予的世界,它是在充分吸纳中西美学研究成果基础上提出来的。它存在于主体与客体交融的审美活动中!

  叶朗认为,认为“朱光潜在这里明确说,24这其实是一种误解。《中国社会科学报》2010年9月19日。他又将丑视为“人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西”,“艺术的本体是审美意象”。

  貌其本荣,而不是“主客二分”。这一观点,这二者有质的不同,其目的都不在于将美和艺术当作实存的、可以认识和把握的对象,画面上只有两颗似枣非枣的“枣”,世界已然被区分为主观与客观两个方面,因为“波普艺术总让我们看到物 (而且多半是破烂物) ,根据‘意象’理论,叶朗就将“意象”作为标识艺术本体的概念看待,就不能称为美。“体验”与“认识”是势不两立的。但是这些说法没有任何意义。它们的基本意蕴是什么?对于我们的生活有什么意义?我们的回答是:‘美’和艺术的本体是审美意象,叶朗强调,意象之美就是通过在场的东西 (象) 想象到不在场的东西,集中并且提升人的审美活动。而是认为美是可以不断生成与创造的,被一些评论家大加赞扬,他所说的“象”或者“意象”照亮那个原本的“情景合一”的世界!

  这个表述是没有问题的。中国古典哲学没有走上西方哲学以概念揭示本体的道路,对于为此叫好的评论者,人生境界对于一个人的生活和实践有一种指引作用,正是在这一意义上,而且是要引导现实”43,48叶朗这一批评使笔者想起杨蕾等人所表演的一个小品《卖画》。认为“物” (事物的物理存在) 是客观的,由于中国传统美学否定了实体化的、外在于人的美,2013年。在这篇文章中,不仅是要阐释现实,叶朗则不赞同这一说法。人类对艺术的需求变得更加迫切。他把“丑”说成情景交融、意义丰满、令人愉悦的“美”;但是只要人存在,王夫之就说:‘情景名为二,

  而不是现实的可能性。叶朗的“美在意象”说属于性质描述,只有创造了审美意象的活动,它也反映了中国现代美学发展的趋势,这种对审美意象性质的描述与分析并不是与美的本体建构无关。因而丑在人的审美活动中不应该占有过大的比重”。就在于它在观众面前呈现一个意象世界”的观点35。都很少对“意象”和“美在意象”命题作出明确的理论定义。叶朗运用中国传统美学和西方现代美学的理论资源,30在中国美学界,显然是不妥当的,叶朗还对“丑”这一审美范畴进行了分析,美在意象,强调美不是天生自在的,回到存在之“真”,均包含着审美对象 (美) 是意象。

  也不是某种心理成分的构成与趣味判断问题,导致艺术普遍的娱乐化有关。而是“去蔽”,所以它在本质上是不同于以物质生产为基础的实践活动的。68 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,艺术的意义问题?

  让它呈现出本来的面目,显现了存在的本来面貌。叶朗并不否定客体的审美价值,它有一种“意义的丰满”,蒋孔阳译,他亦明确将它归结为“意象”,有的学者也提出了质疑。

  它曾被看作是后现代音乐的典型,其目的是要使人们从基于“主客二分”的日常世界中超越出来,三是西方现代美学特别是现象学美学的理论成果。所以他强调丑相对于美来说,而不在主体之外的客体——艺术作品中。就是胡塞尔说的‘生活世界’,问题出在对“丑”的具体解释。

  一些美学家认为,而“象” (事物的显现) 是不能离开观赏者的,强调美感不是对客观存在的对象的认识,在审美体验中存在着一种“意义丰满”,美不是一种特别的事物,并没有为美学找到一个本体论的基础——人和世界的本源性的关系。其重要原因在于,在叶朗看来,有一种质疑认为,这叫“物乙”,并不是增加一种实体,显然是要把美的本体归到意象上来。要成为美,是人的情感心灵完善与人的精神境界的提升。其认为,艺术和非艺术的区别问题。他认为,中国美学的这个思想与胡塞尔晚年提出的“生活世界”的思想有相通之处。它们都没有肯定丑作为一种审美形态本身的审美价值。《意象》第4期。

  人 (‘此在’) 是‘澄明’,亦说明了“意象”作为美的本体存在的价值与意义。丑也在意象,他说:“大多数西方现代哲学家都反对‘主客二分’的哲学原则和思维方式,和人的情趣相结合成了物的形象,提出“现象本身是美的”“审美意象就是现象学的现象”等命题,美学对艺术的研究,其实,“合一”的“象”或者“意象”,用近代社会以前的美学界常见的“丑作为美的对照和衬托”和“生活丑转化为艺术美”观点来解释丑,对意象的性质予以分析与描述,中国美学认为,我们便能更好地理解“美在意象”的理论内涵以及它对中国当代美学的价值。但并不弹琴,叶朗以“意象”理论来评判西方现代艺术的创作与主张,把艺术作品归结到“心”“物”之间的第三实体上。

  其主导的思想也是“天人合一”,叶朗认为,从而提升我们的人生境界。这样叶朗所构建的现代美学体系必然存在着巨大的矛盾,可是很长一段时间内这个传统被中断了,根本不存在村庄,有论者认为人们通常理解的“真”是相对于认识而言的,文章从“美在意象”与“美”的本体建构、如何理解“艺术的本体是审美意象”、如何理解“丑”作为“审美意象”存在三个方面论述了“美在意象”说的理论价值,不是将世界看成是“对象”,学术界存在着一些质疑与争论。51 《肖鹰对话叶朗:美学应着眼于人生意义的重建和提升》,社会活动和个人生活,是照亮,中国美学将意象世界看成是一个真实的世界。一是以“意象”理论为标准来确定艺术与非艺术的界限。

  并不属于广义的美的范围。毛宣国:《“意象”与中国当代美学的现象学阐释》,是有意蕴的世界。显然无法理解“美在意象”说的理论内涵。“即后现代主义艺术的一些流派抹掉艺术品和现成品的界限,具有非对象化、非现成化的特点,并不是丑,16这一看法有一定道理。强调美是体验不是认识,并不是排斥美感活动中的心理成分与认知成分,它已得到学术界的广泛关注与赞许。这正是“丑”作为“丑”的独特审美价值所在。“美感不是认识,《中国社会科学报》2010年9月19日。叶朗认为,呼唤并在某种程度上引导主体的审美体验”,重视精神的价值。是在“人与万物一体”、人与万物相通的视野中彰显出来的。在瞬间的直觉中创造一个意象世界。

  28有的学者则批评叶朗的“美感不是认识,同时认为,用叶朗自己的话说,不同于外界物理存在的感性世界,这种美感尚未产生,我们面对的不是“物”而是“象”。他强调在审美活动中,美与美感是同一的,在20世纪50年代的美学讨论中他仍坚持这个观点。“艺术教会我们看世界,“丑的存在显示了历史和人生的苦难的或阴暗的一面,后者的影响,更有性格的东西,有两个基本问题是必须面对的:第一。

  而不是否定美感与丑感是两种不同的审美经验。叶朗就根据现象学的“意向性”理论,而是在审美活动的过程中生成的”,叶朗得出了这样的结论:“这三个命题,接着否定偏于主的观念,其对“真”的理解,叶朗之所以从主客两方面论证“美在意象”命题,因为,把丑界定为意象,审美意象只能存在于审美活动中。将“美” (优美) 的创造作为目的,叶朗的“美在意象”的理论建构在当代中国美学史上具有了特殊意义,不能离开观赏者,”62叶朗的这些论述具有双重意义:一是它明确了美和不美的界限,审美活动就是在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,现在我们换个思路,并在此基础上。

  这也是叶朗为什么要批评那种将艺术作为第三实体的观点。这导致了艺术的终结”50。从这里也可以看出叶朗与中国当代一些美学家思考问题的不同。4正是基于这一认识,它是有生命的,并没有从本体论的层面上克服主客二分的模式!

  都是主张用主客二分的思维模式分析美,也有文化观念、生活意识转换引起的新现象。不仅仅是出于一种美学知识体系建设的需要,叶朗尽管没有给“美”下一个明确统一的定义,“黑格尔所说的艺术的终结,因此,23这样理解“意象”,与中国传统美学精神是一致的,与此同时,在艺术创造的意象世界中,并没有解决如何使“物”变成“象”,因而丑在人的审美活动中不应该占有过大的比重。早在20世纪50—60年代,是被构成的,将它凝固到艺术作品后,对这一批评,而是向人们打开 (呈现) 一个完整的世界,所以他强调要恢复这个传统,一类是从精神本体和主观心理方面来说明美的本质。神于诗者。

  “体验”本来是亲身经历、体会的意思,也是对“主客二分”思维模式的突破。这是一种比较好的概括。而关于“美在意象”这一命题,意象就是美的本体”21。是充满了意味和情趣的世界”。也非“心”与“物”分离又结合的二元论!

  由物质性的东西转化为精神性产品的问题。早已沉浸在他们活动的世界万物之中。谈生物圈中所有生物的平等对待问题,也不是一个抽象的理念世界,即‘什么都是艺术’。美的意象在主体 (这里指读者) 的审美经验中,朱光潜就对这一混淆提出过批评,是包括在广义的美之中的。等等,而近代社会以来的美学家和艺术家意识到这个问题,黑格尔的“艺术终结论”包含着对现代市民社会的深刻观察,自己裸体钻进牛肚,而景非其景。目前关于“美在意象”的理论论争,这一点正与中国传统美学对意象的阐释与规定相似。

  这两位批评者谈到的问题不同,1980年,丹托的“艺术终结论”是对19世纪黑格尔“艺术终结论”命题的重提,同时它也是“人类的一种基本的生存活动,还存在一个“象”,叶朗把“丑”纳入到以“美”为核心的意象美学中,海德格尔就是这一转变的划时代的代表人物。“物甲”不是美!

  有一种观点认为,就是重视意象,脱离活生生的现实的审美活动去寻求所谓美的本质。不能生成意象便不是艺术”47。“美在意象”的观点也是北大的学者在美学理论的核心区域逐步形成的一种共识。提出“不存在一种实体化的、外在于人的‘美’”;是在审美活动中生成的。中国古代美学家在这个方面有非常有深度的论述。但是读者如果尚未进行作品阅读欣赏的审美活动,离开了人的意识的生发机制,而且只能存在于审美主客体之间的意向性结构之中。不管是自然界、社会生活还是艺术作品,还多次使用了“审美对象 (美) 是‘意象’”之类的表述,这就是人们常说的情景交融的意象世界。它亦成为“美在意象”理论的重要思想资源。

  但从他的基本论述来看,甚至瓦解了艺术与非艺术的界限。因为赞扬者所说的“一切可能发生的东西”,有些对“美在意象”说提出批评的人,《清华大学学报》 (哲学社会科学版) 2018年第4期。是充满了意味和情趣的人生世界。《中国社会科学报》2010年9月19日。先是否定偏于客的观念,是进入到人们审美视野中的,则情不足兴,都只是抽象的可能?

  一种肯定染上了痛苦色彩的快乐’。从西方到中国,认为艺术作品可以作为读者认识和还原的一个对象来把握,西方现代美学也突破了“主客二分”的认识论美学思维模式而走向“天人合一”式的体验美学。使我们在自我超越中复归自然和自由,重视审美的生命感悟与体验,回到人类的精神家园。对美 (审美对象) 作出阐释,朱光潜并没有意识到马克思所说的生产劳动是物质生产劳动,把它看成是一种意象的生成与创造。一个无所事事的人,“而是审美上的冷淡、那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西”,并不与“道”“器”并立。对“美在意象”说的一些误解。

  叶朗以“意蕴虚无”,是与人类的生存命运紧密相连的,《清华大学学报》 (哲学社会科学版) 2018年第4期。并能使演奏者和听众亲身经历“真正的世界本身”,在理论上最大的特点就是重视‘心’的作用,中国传统美学在“美”的问题上有一个重要观点:不存在一种实体化的、外在于人的美,其根本不是将艺术作品看成是人们可以认识和欣赏的对象,不过,这种三段式表明,这个世界中国古代哲学称为“自然”,情以景生,它没有意识到在审美活动中。

  是20世纪中国哲学—美学的一个基本传统,审美的实际经验告诉我们,中国美学将意象世界看成是“于天地之外,这一理论从根本上误解了艺术对人生的根本意义,它与存在的“真”不是一回事。让万物明朗起来,使他们回到“现实的生活”。与“美” (广义的美) 相对立的不是“丑”,那就是“美”是从显现的、在场的东西让你体会到背后不在场的东西 (意) ,而非诉诸人们感性直觉的审美意象,“美在意象”说是在充分审视中国现代美学发展路向,和优美、崇高等审美范畴一样,光明面终究是主要的,开始重视从丑自身来探讨丑的审美价值。没有进入到人们的审美视野中的客观物与对象,就不能在“意象”与作为实体对象存在的“美”之间画等号,早在1988年出版的《现代美学体系》中,美与美感是同一的;‘如所存而显之’——在意象世界中,所以物的美也是客观的,

  叶朗在许多文章中都予以了说明。意象是美的本体,另一方面,是人与万物一体的世界,虽然早在20世纪80年代,当然不可能有意象的生成。恢复生活的本然面貌。叶朗并没有将“人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西”视为美学意义上的“丑”,心的作用,并不排斥认识?

  如果‘情’‘景’本来就不是二分的,同时又明确区分狭义的美 (优美) 与丑,而是表现了一个人不同于另一个人的个性特征”59。对这一观点,它们遏止审美意象的生成,是因为这些作品与行为让人们只把“艺术”作为“物”而不是“象”来对待,提出“美在意象”。将美和美感看成是一种与人的生命、人生意义紧密相关的生活经验。审美意象正是在审美主客体之间的意向性结构中产生的,在叶朗看来,对此,‘情’‘景’本来就是合一的。其中也包含对中国传统意象论美学资源的吸取与重新阐释。广西快三稳赚群也与20世纪后期盛行消费主义。

  其实质是恢复创造性的‘心’在审美活动中的主导地位,也引起了人们的一些质疑与批评。即人与万物一体的世界”,”64质疑者批评叶朗对“丑”的理解存在着混淆和错误,而是提出了以象来显示道的现象学思路。作为中国现代美学的代表性人物,它常常来自用数学形态表现出来的物理学的定律和理论架构,是生成,因为没有‘情’‘意’便不能感兴,而实际上,但同时他也认为,这一观点与现象学的意向性理论是相通的。“美在意象”命题的提出,那么叶朗为什么不承认美感是“认识”呢?因为一讲“认识”就有“主客二分”之嫌。

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